Что посмотреть на выходных? Классику!
Честная рецензия подростка на фильм о подростках. «Сто дней после детства» С. А. Соловьёва.
Поэтому берегите молодость до глубокой старости…
Д. С. Лихачёв “Письма о добром и прекрасном»
“Тут нужна классика» — фильм-маскарад, фильм про “Маскарад” , фильм Сергея Соловьёва “Сто дней после детства”. Режиссеру присущи откровенность чувств, полное погружение зрителя в переживания героев: как пронзает душу скорбь его “Станционного смотрителя» (1972 г.), а как сопереживаешь героям “Ассы» (1987 г.)! Картина про первую, нежную любовь “100 дней после детства» появилась на экранах в 1975 году, однако съемки начались в 1974-ом. Соловьёв искал место для съёмок — пионерский лагерь — в котором бы чувствовался дух Лермонтова: ведь именно драма великого классика “Маскарад» стала фундаментом для сюжета. И место такое отыскали.
В Калужской области, в “Андреевском кусте» — так местные называли скопление пионерских лагерей — пересеклись эпохи и времена. Здесь и пионерский лагерь с современными ему ребятами, и Лермонтовские произведения, которые читает Дима Лопухин на величественных графских развалинах, и эпоха ренессанса, как нечто прекрасное, с чем ребят знакомит их вожатый, цитируя Микеланджело и приводя к Джоконде. Между этими эпохами временной разрыв в веках: а для детей время идёт медленнее, потому 100 дней для них — как целый век. Первая влюблённость — сильное чувство, после которого ты — уже не ребёнок, а потому кажется, что детство осталось далеко позади — вот почему фильм называется “100 дней после детства”.
История трудных, уже подростковых, взаимоотношений раскрывается в душевных формах в пионерском лагере: вечера с музыкой и отрядные спектакли, книги и близость к природе, слова странной песенки “грузинского хора» и работа в полях. Начинается картина с того, что Митя спит. Мотив сна — один из лейтмотивов. Необыкновенное чувство будит его, он отходит от душевного, детского сна, пробуждаясь и влюбляясь.
Леонид Калашников — главный оператор фильма — сумел захватить в объектив самые тонкие очарования детства и юношества. Детям мир кажется огромным, высоким: вот и солнце выглядывает откуда-то сверху, сквозь ветви деревьев. Пионеры отдыхают, радуются: вот они и улыбаются — создается контраст между их радостью и тяжкими думами влюблённых. Ребята знакомятся, наслаждаются лагерными мероприятиями и традициями, однако для главных героев лето прошло в душевных терзаниях. Любовь настигает внезапно и так захватывает, что этот момент в картине отождествляется с солнечным ударом.
Дима Лопухин, в исполнении Бориса Токарева, сильно поражён такой дерзостью своих чувств: слишком резко его накрывает нечто неизведанное. Он долго, практически всё лето, проходит стадии принятия нового и незнакомого ощущения влюбленности. Увы, с самого начала любовь была обречена на провал. Не сперва становится понятно, что Лена Ерголина любит, но не Митю — Глеба Лунева. Роль Лены исполнила Татьяна Друбич, сперва не понравившаяся Сергею Соловьёву. Однако после задушевного разговора режиссёр понял, что Таня — его актриса. Она и Борис сумели передать то тяжёлое, о чём подростки боятся говорить: о невзаимности чувств. Они говорили об этом своими ролями.
Фильм отразил и то, как пейзаж сопереживает героям — и здесь важно отметить главного художника Александра Борисова, который сумел уловить тонкости цветов природы через призму юношеских эмоций. Когда ты юн, кажется, что весь мир живёт по твоим законам, подчиняется и сострадает тебе. В самом начале, пока в душе ребят всё ещё детство, погода солнечная, летняя, зеленая. В конце, когда под звук увозящих ребят поездов пустеют помещения усадьбы, смена заканчивается лагерь, накрывает туман. Цвета становятся мрачные, пасмурные: то же накрывает чувства главных героев. Их душевную бурю предаёт и реальное ненастье: “Ты мне как сестра» — произносит Митя, благодаря Соню Загремухину за помощь с передачей письма Лене. А Соня стоит на ветру, расстроенная, как и погода — она тоже Митю любит, но не как брата. Далее — затишье после бури: откровенный разговор и признание Мити Лене, а затем и диалог с Соней, и её признание… Ну а потом краски светлеют: в душе ребят покой. Они решают, что им друг от друга ничего не нужно, а этот опыт необходимо просто “взять с собой», поступить, как с картиной Джоконды: ведь первая любовь тоже своего рода искусство.
История разделена на части, каждая из которых имеет свой заголовок, чтобы показать, что подростковая влюблённость делится на этапы. Последняя “глава” называется “Маскарад. Акт третий. Последний». “Последний” он не только из-за логического завершения истории, но и из-за своеобразного прощания с детством. Этот этап жизни обычно лёгкий, как воздушный змей: вот ребята и отпускают его в финале. Он улетает, унося с собой нечто важное, свое для каждого: кто-то расстается с очередным летом, кто-то входит в новый этап жизни, а кто-то прощается с крепким чувством, оставляя себе что-то такое же неуловимое, как улыбка Джоконды. Есть здесь что-то из рассказа Р. Брэдбери “Улыбка», в котором мальчик Том забирает себе на память часть великого искусства — кусочек полотна всё той же Моны Лизы. Конец рассказа вселяет надежду на то, что Тома и его мир ждут большие, но хорошие изменения. Так и финал “100 дней после лета» даёт веру в то, что у этих ребят всё будет хорошо.
Но почему именно Лермонтовские произведения пронизывают весь сюжет фильма? Главный герой одинок и горд; и именно лирика и проза Лермонтова воспевает эти чувства. Митя вдохновляется Вернером из “Героя нашего времени», переполненный мотивами произведений классика, “вызывает на дуэль” Лунева. И как сам Михаил Лермонтов, Митя “ оторвался от ветки родимой /И в степь укатился, жестокою бурей гонимый;…” . Только вот для Мити метафорической Чинарой из стихотворения “Листок» становится Лена.
Картина наполнена музыкой. Увертюра, вальс Исаака Шварца: такие же нежные, как и то, что испытывают главные герои. Мелодия вальса печальная, но с проблесками надежды, которая и в душе пионеров появляется не раз. Музыка создает волшебство и настроение: финальная мелодия более радостная, добрая — потому, что и прощание с детством у ребят непосредственное, тоже доброе.
“100 дней после детства» определил дальнейший творческий путь Сергея Соловьева: режиссер отыскал своё призвание в создании картин о чувствах, которые испытывали все люди, о которых они молчат, и ощущения от которых хранят, как драгоценности из прошлого — на память. Фильм был признан одним из шедевров советского кинематографа десятилетия. Сюжет о первой любви, о молодости; и кто-то, конечно, может сказать, что влюблённость Димы только временная, летняя, однако у всех наверняка было своё лето, своя Лена или свой Митя.
Молодость — вся жизнь.
Д. С. Лихачёв, “Письма о добром и прекрасном”
+10