Снимки, переносящие в другую эпоху: фотограф Кристина Абинова

Творческий путь художественного фотографа из Москвы.

 

 

 

Все ли тёмные снимки считаются «неправильными»? Кристина Абинова создаёт фотографии, которые передают атмосферу 19 века. Они обычно неяркие, но в этом и заключается идея, отличающая девушку от коллег. Каждый образ продуман, поэтому на снимках хорошо сочетаются все элементы.

 

 

 

Кристина Абинова родилась и провела детство в Саранске, но, повзрослев, переехала в Москву. Для девушки это было смелым и важным решением. Тогда работы Кристины и она сама сильно изменились.

 

 

 

Вы поступили в музыкальное училище по классу фортепиано, однако поняли, что эта специальность Вам не подходит. Не жалеете, что в итоге выбрали другую профессию?

 

— Решение связать жизнь с музыкой изначально было продиктовано ожиданиями близких. Тем не менее я ни капли не жалею ни о годах в музыкальной школе, ни о двух курсах в музыкальном училище, ни о том, что в итоге изменила направление. Это увлечение дало в подростковом возрасте прочную основу в понимании искусства и окружение, вдохновляющее меня и близкое по духу. До сих пор с теплотой вспоминаю своих преподавателей.

 

Сейчас почти не играю — после переезда в Москву мой инструмент остался в родном городе. Но классическая музыка всегда со мной: я слушаю её каждый день. Она меня успокаивает, вдохновляет. Я по-прежнему люблю эту часть жизни.

 

 

 

В 2018 году Вы начали брать коммерческие заказы. Как пришли к мысли о том, что профессия фотографа Вам нравится? Почему именно такая специальность?

 

— Интерес к фотоискусству я почувствовала ещё в 12 лет. Сначала это были обычные фотопрогулки с подругами: брали камеру и искали интересные локации. Нас захватывал азарт, мы экспериментировали с ракурсами и получали массу положительных эмоций. Позднее, учась в музыкальном училище, я часто фотографировала одногруппников и разные мероприятия. Это было исключительно “для души”. Тогда я снимала интуитивно, не думая о правилах.
В 2018 году на 18-летие я получила первый профессиональный фотоаппарат. К тому времени знакомые уже нередко просили меня провести съёмку. Я подумала: раз есть желающие, значит, можно брать небольшую плату. Так появилась первая стоимость в 600–800 рублей. Но даже тогда я не предполагала, что это со временем станет делом моей жизни.

 

После ухода из музыкального училища я получала образование в другом месте, а фотография оставалась моей отдушиной. С покупкой новой техники почувствовала настоящую свободу — технически кадры стали выглядеть значительно качественнее, и это дало возможность больше экспериментировать с форматами и идеями. Постепенно начала пробовать себя в разных жанрах: индивидуальные, парные, семейные съёмки.

 

Во время пандемии я много размышляла о фотографии и наблюдала, как в больших городах коллеги снимают в стиле лайфстайл. Мне уже немного надоело стремление к идеальной светлой картинке, как у большинства фотографов моего города. После снятия ограничений решила привнести в работы больше жизни, эмоций и естественности. Я отошла от чрезмерно светлой обработки и нашла вдохновение в тёплых, слегка зернистых фотографиях. Этот эксперимент принес множество новых заказов. Такой стиль я развивала почти полтора года. Поняв, что фотография действительно увлекла меня, начала задаваться вопросами: хочу ли работать во всех жанрах? Насколько мне нравится создавать снимки с улыбками? А может, стоит работать по специальности? К тому времени я уже получила диплом с профессией «конструктор-модельер».
У меня было желание работать с людьми, видеть их счастливые глаза во время съёмки. Но я поняла: если хочу развиваться в фотографии, то не могу быть универсальной для всех и пытаться угодить каждому клиенту. Это осознание стало поворотным моментом в формировании моего стиля и подхода к работе.

 

Шло время, я совершенствовала свои навыки, менялась. Страница в соцсети постепенно наполнялась новыми работами и размышлениями на важные для меня темы. Стали появляться заказы.

 

В 2023 году я познакомилась с одним интересным блогером — девушкой, которая продвигает винтажный стиль, красоту и цветочную эстетику. Проведя несколько творческих проектов, мы почувствовали друг в друге родственные души. Позже она начала обращаться ко мне на коммерческой основе. Вот уже два года мы ежемесячно создаём различные съёмочные проекты и сервировки. Считаю, что это знакомство украсило мой творческий путь! За два года мы провели более 120 съёмок. Каждый проект помогает мне развивать стиль, экспериментировать и находить новые идеи для творчества.

 

 

 

Очень интересная история! действительно неотъемлемой частью работы фотографом является осознание того, что кому-то может не понравиться твоё творчество, однако это не мешает заниматься любимым делом. Расскажите, пожалуйста, о том, как Вы обучались фотографии. Какие были трудности?

 

— В тот период жизни, когда я захотела развиваться в фотографии, у меня появилось стремление к первому серьёзному обучению. К собственному удивлению, выбрала не уроки по обработке, не занятия по работе со светом, а прошла анкетирование на курс «Авторский стиль» у фотографа Яны Меф, чьи работы вызвали во мне настоящую бурю эмоций. Его особенность заключалась в том, чтобы глубоко заглянуть в себя, переосмыслить окружающий мир и найти вдохновение не только в снимках коллег, но и в живописи, графике.

 

Во время обучения во мне боролись страхи, потому что нужно было определиться с жанром, в котором я буду развиваться. Семейные съёмки мне никогда не были близки, а вот индивидуальные и парные фотосессии я полюбила всем сердцем, поэтому сосредоточилась именно на них. К тому же всё совпало с моим переездом в столицу, где нужно было заявить о себе и найти аудиторию.

 

 

 

О стиле

 

Я заметила, что Вы, вдохновляясь английской литературой XIX-XX веков и кинокартинами Джо Райта, обычно делаете тёмные, но атмосферные фото, часто используете мягкое освещение. Ваши снимки интересные, они переносят зрителя в другую эпоху. А как Вы нашли свой стиль? Расскажите о нём подробнее.

 

— Первые месяцы после курса я ощущала внутреннее сопротивление. Я поняла, что меня не так уж и привлекает вся эта идиллия в кадре. Современные наряды тоже оказались не совсем «моими»: ещё со времён учёбы в музыкальном училище мне нравились элегантные платья, а также одежда с волнами и рюшами, как у героинь XIX века.

 

Лишь через полгода после переезда в новый город я начала делать первые шаги навстречу тому, что действительно люблю. В гардеробе появилось множество длинных платьев, которые раньше не решалась носить. Москва подарила возможность посещать усадьбы, выставки и музеи, что значительно обогатило моё мировоззрение. Постепенно появились новые знакомства.
Теперь съёмки чаще всего проходят в исторических интерьерах или на природе, что полностью соответствует моему мироощущению.

 

 

 

О вдохновении

 

Есть ли фотографы, которые Вас вдохновляют? Где Вы находите идеи для съёмок?

 

— Мне нравится просматривать работы фотографов из Великобритании, Италии и Франции, особенно сделанные на территории старых аббатств, где в кадре раскрывается красота стихий, гор и природы. Очарование таких снимков заключается в фотосессии в пасмурную и чаще туманную погоду — это ощущение мне особенно близко. Прекрасный пример можно найти, например, в аккаунте «Аquietwild».

 

Идеи для съёмок я черпаю из живописи и кинематографа. Очень люблю русских пейзажистов — полотна Шишкина, Левитана, Куинджи, Репина, Васнецова и Рериха. Меня вдохновляет и воплощение женских образов в живописи, а по духу особенно близко творчество прерафаэлитов*. С точки зрения кино, моей большой любовью является сериал «Аббатство Даунтон», который могу пересматривать бесконечно. Из фильмов мне особенно близки «Гордость и предубеждение» с Кирой Найтли, «Искупление» и другие экранизации английских романов. Всё это напрямую влияет на создание идей для съёмок: когда окружаешь себя нужной эстетикой, мысли и образы приходят легче, а реализация задумки становится проще.
Сейчас я уделяю особенно много внимания работе с клиентом на этапе подготовки. Если раньше образы подбирались скорее по ассоциациям, то недавно я углубилась в изучение типажей внешности. Это, на мой взгляд, играет решающую роль в художественных съёмках.
*Прерафаэлиты — направление в английской живописи и поэзии второй половины XIX века, созданное как протест против строгих традиций викторианской эпохи. Особенностями являются почитание чистых ярких цветов, парящие силуэты людей, идеализация женской красоты, изображение рыцарей и библейских сюжетов.

 

 

 

Как Вы считаете, актуальна ли сейчас профессия фотографа? Стоит ли подросткам заниматься этим делом?

 

— На мой взгляд, профессия фотографа никогда не потеряет своей актуальности, даже несмотря на стремительное развитие искусственного интеллекта. Сегодня, конечно, можно примерить любой имидж буквально за считанные минуты — это легко и удобно. Но вместе с этим иногда ощущается некая пустота.

 

По своему опыту я вижу, что люди приходят на съёмку не просто за красивыми кадрами. Для многих это возможность прожить эмоции, которых так не хватает в повседневной жизни. Для кого-то фотосессия — способ почувствовать уверенность, для других — форма творческой реализации или маленький праздник среди рутинных дней. Съёмка перестаёт быть просто услугой. Она превращается в процесс, который помогает человеку иначе взглянуть на себя, прикоснуться к своей мечте и погрузиться в понравившуюся атмосферу. И именно эта живая, человеческая, составляющая — то, что не способен заменить ни один цифровой инструмент.
Для меня съёмка всегда про энергообмен с героем. Создавая идею, я словно погружаюсь в историю, настроение, внутренний мир человека. Когда кадр за кадром оживает заранее обсуждённая картинка, ты буквально ощущаешь магию. Она настоящая. Она живая.
Однако есть одно «но»: эту магию можно почувствовать только в том случае, если ты искренне любишь своё дело. И если любишь людей.

 

 

 

Советы начинающим фотографам

 

Какие советы Вы можете дать начинающим фотографам?

 

— Снимайте как можно больше и старайтесь знакомиться с новыми людьми, брендами и коллегами — это очень важно для профессионального роста. Изучайте искусство: отмечайте эпохи, направления, конкретных художников, которые находят отклик в вашем восприятии. Анализируйте их приёмы композиции, цветовые решения и перенимайте идеи, адаптируя их под своё творчество.

 

Я рекомендую также собирать «папку вдохновения». Когда смотрите любимые фильмы или интересные работы, делайте скриншоты — это визуальная база, к которой можно вернуться в любой момент для будущих проектов.

 

Регулярно пополняйте своё портфолио кадрами и формируйте стиль с самого начала. Не стоит думать, что успех приходит к тем, кто пытается угодить каждому клиенту. Работа в узкой нише — это не про ограничения, а про ясность: вы показываете зрителю, в чём можете быть ему полезны. Поверьте, на такую понятную и ощутимую ценность люди будут приходить именно к вам.

 

Многие начинающие фотографы ошибочно думают, что существует «волшебная палочка», которая делает из обычной съёмки шедевр. Обработка — это второстепенное. Первоначально важно понять, где вы будете снимать, какие наряды будут украшать героев ваших съёмок, какие эмоции вы хотите видеть на их лицах. Не все по натуре весельчаки, и не каждому кадру нужна улыбка.

 

 

 

О хейте

 

Вы абсолютно правы. «Волшебной палочки» действительно нет. Чтобы сделать качественный снимок, нужно учесть множество деталей. А Вы сталкивались с хейтом*? Как реагировали на него? (*Хейт — это проявление ненависти к деятельности человека со стороны окружающих.)

 

— Не могу сказать, что мои работы сталкиваются с сильной критикой. Чаще всего под роликами с большими просмотрами в группе ВК появляются «душные» комментарии: некоторые пишут, что работы слишком тёмные, не несущие художественной ценности, а иногда могут даже оскорблять образ героини. Честно говоря, такие слова меня совсем не расстраивают, а, напротив, забавляют, потому что чаще всего их оставляют скрытые аккаунты. Мои работы не обязаны нравиться всем, и это совершенно нормально. Главное — есть люди, которые действительно ценят то, что я делаю. У меня есть сотни писем с благодарностями от героев съёмок. Это даёт мне ту самую «стену», которая защищает от любых сомнений.

 

 

 

Есть ли у Вас ещё увлечения? Связаны ли они с творчеством?

 

— Творчество всегда было неотъемлемой частью моей жизни. Оно проявляется в разных формах. Мне нравится создавать что-то своими руками — будь то роспись новогодних игрушек, самодельная композиция или расписная полочка для дома. Сейчас я продолжаю развиваться в этой сфере, получая ещё одно образование по направлению «изобразительное искусство». Не могу сказать, что буду работать строго по специальности, но знания и опыт в творческой области точно не будут лишними.

 

 

 

Планы на будущее

 

Последний вопрос: какие у Вас планы на будущее?

 

— В ближайших планах продолжать развивать свой стиль и совершенствовать подход к съёмкам. Я хочу сосредоточиться либо на работе с женской аудиторией, либо попробовать себя в свадебной индустрии, причём речь идёт не о классических свадьбах, а о проектах с винтажными нарядами, когда жених и невеста могут почувствовать себя парой из прошлого.
Мне также интересно развиваться в роли стилиста, помогая девушкам лучше понять свой типаж. На съёмках я вижу огромное количество разных лиц, и в каждой героине есть что-то уникальное, что складывается из природных черт. Понимание типажа помогает закрывать многие психологические вопросы: «я не красивая», «не фотогеничная», «мне ничего не идёт». Мне хочется помогать женщинам находить эстетику, которая гармонирует с их чертами и раскрывает естественную красоту.

 

Кроме того, я регулярно получаю запросы от начинающих фотографов, которые хотят обучаться, и пока размышляю над форматом такой работы. Надеюсь, что со временем всё задуманное удастся реализовать.

 

 

 

Пожелаем Кристине Абиновой удачи и вдохновения!