Снимок или картина? Фотореализм и его характерные черты
Вы когда-нибудь видели в соцсетях те самые популярные видеоролики, в которых люди показывают свои картины, очень похожие на фото? Многие при просмотре работ задумывались: точно ли это создано не искусственным интеллектом? Разве можно изобразить окружающий мир настолько реалистично?
Действительно есть направление в живописи, возникшее ещё в конце 1960-х — начале 1970-х годов, — это фотореализм. Он основывается на точной передаче светотени, отражения, текстуры. В фотореализме эмоции художника не играют важной роли, композиция обыденная, отсутствуют видимые мазки, а также часто изображаются портреты и современные объекты, например, автомобили. Иногда подобные картины можно спутать со снимками — настолько они точно изображают действительность. Это подтверждает, что на самом деле живопись тесно связана с фотографией.
Важен ли снимок при создании картин в стиле фотореализма?
Суть стиля заключается в том, что фотореализм — это точное воспроизведение реальности. Художники в качестве образца используют снимки высокого разрешения, позволяющие быстро запечатлеть момент и потом изобразить все детали на холсте.
Процесс создания картины включает несколько этапов. Первый — выбор подходящего снимка. После фото переносят на холст. Для этого используются различные способы: проекторы; метод, при котором исходное изображение делится на равные части с помощью вертикальных и горизонтальных линий, образуя сетку; цифровая печать основных контуров. Затем последовательно создаётся картина. Слой за слоем она становится более детализированной. И вот картина почти готова, остаётся только финальная корректировка, при которой изображение — это уже самостоятельное произведение.
Во время работы над картиной используются и аэрографы, и профессиональные кисти, и оптические увеличительные приборы. Создание произведения также не обходится без специальных замедлителей высыхания красок, линеек и циркулей.
Большинство художников предпочитает акриловые краски, потому что они дают возможность наносить мельчайшие слои, но некоторым мастерам нравится масляная живопись, благодаря которой достигается глубина цветов.
История направления
Художники хотели следовать модернистскому направлению в живописи и одновременно с этим создавать произведения, точно передающие реальность. Кроме того, началось активное развитие технологий, поэтому снимки стали популярны. Они вдохновляли фотореалистов.
Направление зародилось в США среди художников Нью-Йорка и Калифорнии. Вскоре оно распространилось и в Европе.
Термин «фотореализм» был придуман искусствоведом, галеристом и коллекционером Луи Мейзелом в 1968 году. Впервые его опубликовали в 1970 году в каталоге музея американского искусства Уитни для выставки «Двадцать два реалиста».
Кто повлиял на развитие направления?
Представителей направления довольно много, но есть те, которые особенно отличились.
Например, Ричард Эстес считается одним из основоположников фотореализма. Он стремится к созданию «идеальной реальности». С 1967 года художник работает в своей тематике. Он изображает города конца XX века.
Чак Клоуз отличился благодаря большим портретам. Они состоят из огромного количества мазков. При создании картины Чак Клоуз разбивал снимок на части, чтобы было удобнее работать с ним.
Ральф Гоингс известен изображениями транспортных средств. Художник вдохновлялся обыденным: интерьерами ресторанов, заправок. Иногда он добавлял детали, которых не было на снимках.
Фотореализм оказал сильное влияние на современное искусство. Художники теперь «дружат» с цифровыми технологиями: используют их во время создания картин. Направление стало популярным во многих сферах: как в живописи, так и в рекламе и дизайне.
00