«В раба мужчину превращает красота»: как прошёл мюзикл, созданный по мотивам знаменитого романа Виктора Гюго, почему важно приходить в зал до третьего звонка и каким бывает самое светлое, окрыляющее чувство в мире.
«Театр начинается с вешалки» – знаменитая фраза, известная многим любителям спектаклей. Подлинность этого выражения я смогла проверить на практике, ведь 11 ноября в театре на Мельникова прошёл мюзикл «Нотр Дам де Пари», собравший практически полный зал. Получение заветного номерка из гардероба ознаменовалось трудностями из-за толпы, которую было видно ещё при входе в здание бывшего дворца культуры. Однако дискомфорт достаточно быстро сменился на предвкушение, стоило добраться до своих мест.
Обзорность в зале была на высоком уровне: сцену было полностью видно даже с самых верхних рядов, а голоса актёров мюзикла звучали громко и чётко. И вот – волнительное мгновение, когда свет гасят, зрители затихают и начинается первое действие. Но полностью погрузиться в историю противостояния любви и человеческих пороков не получилось: несмотря на то, что третий звонок, после которого вход в зал запрещён, был дан, в зал впускали опоздавших на двадцать и даже тридцать минут людей, которые, включая на телефонах фонарики, препятствовали просмотру и шумели, судорожно пытаясь найти своё место в тёмном зале. Возмутило это многих, и пусть во время мюзикла зрители и пытались сдержаться, чтобы окончательно не помешать актёрам на сцене, но во время антракта отовсюду были слышны недовольные и раздражённые разговоры.
Постановка Ильи Быкова длилась 140 минут, и за этот относительно короткий промежуток времени зрителям показали ключевые и важные для понимания сюжета события двухтомного романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери». Особо запоминающимся моментом стало звучание песни «Belle»: десятки гостей театра достали телефоны, чтобы запечатлеть живое исполнение популярной композиции, а аплодисменты после её окончания не стихали ещё долго. Сам сюжет мюзикла был преподнесён доступно и ярко: цыганка Эсмеральда окружена тремя разными мужчинами, которые влюблены в неё. Вот только их любовь совершенно разная – и если у горбуна Квазимодо она искренняя, светлая и даже платоническая, то у Фролло, архидьякона, это чувство – нечто более тёмное; чувство, вступившее в конфликт с его религиозным долгом. А Феб де Шатопер же скорее испытывает симпатию и интерес, нежели настоящую любовь. Судьбы всех героев неразрывно переплетены, и с каждой прошедшей минутой мюзикла чувствовалось повышение уровня напряжения.
Реквизит и декорации были минималистичны. Впрочем, по отзывам зрителей, на качестве самой постановки это не сказалось – актёрам вполне удалось воссоздать атмосферу Парижа пятнадцатого века, когда главный собор столицы был разграблен. Отдельного внимания хочется уделить актёрам, участвующим в массовых сценах: их голоса звучали синхронно, а танцы иногда пробивали до мурашек – создавалось впечатление, что на сцене находятся не просто профессионалы, а люди, которые жили в то время. Интересным ходом стало также некая «цензура» определённых моментов. Возрастная категория мюзикла – 12+, а значит, далеко не все сцены возможно показать подробно и открыто. Так, например, опасная погоня за Квазимодо и посещением героями «Приюта любви» были скрыты за белым полотном, демонстрировавшим лишь силуэты и тени героев. Атмосфера оказалась сохранена, а все лишние детали, не предназначенные для детских глаз, были опущены.
Отдельного внимание заслужило и световое решение: очень гармонично действия героев сопровождаются визуальными эффектами. На самом накале страстей появляются резкие вспышки света, усиливающие восприятие особо напряжённых моментов. А стоит появиться красному свету, сразу становится понятно – без жертв не обошлось.
«Люди, что с нами стало?» – в самом конце спрашивает у зрителей поэт Гренгуар. Ответа никто не даёт, ведь у каждого присутствующего в зале он свой. Однако долго размышлять не приходится: звучат финальные реплики, актёры выходят на поклон, а зрители начинают аплодировать стоя, даря долгожданную благодарность и выражая восхищение мюзиклом. Из зала практически каждый выходит возбуждённым и вдохновлённым, а на лестнице раздаются радостные отклики о спектакле. История любви закончена трагически, но эмоции, оставшиеся после спектакля, бесценны.
Комментарии 0