Всему свой «Манекен»
Моргунова Виолетта | 28 июля 2026
Наш Челябинск — действительно очень уникальный и культурный город. Огромное количество выставок, кинопоказов, встреч, мастер-классов и выступлений можно посетить на неделе. Помимо этого, здесь немало возможностей для развития в разных сферах искусств. Сегодня мы поговорим о театре. Как действовать тем, кто хочет достигнуть высот на сцене? С детства ребят отправляют в театральные кружки, на которых ребята становятся артистичнее и получают полезные навыки. Погрузимся в одну из таких студий… По адресу Сони Кривой, 79А расположена молодёжная студия-театр «Манекен». Она особенна, ведь несмотря на то, что у каждого человека, причастного к студии, своё, уникальное отношение к ней, всем она кажется родной, и этому есть доказательства.
Совсем недавно ей исполнилось целых 30 лет! Но с чего всё начиналось? Расскажет нам о появлении студии Владимир Фёдорович Филонов — её художественный руководитель.
Основателями театра считаются Братья Морозовы — Борис и Анатолий, которые организовали театр при ЧПИ (сейчас ЮУрГУ) в 1963 году. Почти все годы театр входил в число лидеров студенческого театра. Юрий Иванович Бобков подхватил управление театром после уезда Морозовых в Санкт-Петербург, и при нём появилась сама студия.
В 1996 сам театр ещё находился там же, в подвальчике. И возникла необходимость набора студии именно с целью обучения, чтобы появлялись молодые ребята, которые помогали бы театру. То есть несколько лет студентов не набирали, они просто существовали как муниципальный театр, но возникла необходимость молодежной студии. Это симбиоз муниципального театра «Манекен» и ЮУрГУ. Так и возникла студия в 1996 году февраля. Сделали первый набор. В 2000 году театр перешел в новое помещение, а студия осталась там же, где я руковожу уже 30 лет.
Сложилось представление, с каким местом мы имеем дело? Тогда познакомимся с Владимиром Фёдоровичем поближе…
«Манекен» глазами художественного руководителя
Владимир Фёдорович Филонов — художественный руководитель студии-театра «Манекен»
Я — художественный руководитель студии-театра «Манекен» Южно-Уральского Государственного Университета. В круг обязанностей входит все. От организации воспитательного процесса до постановки спектаклей.
Всегда ли вы знали, что театр — ваше призвание и вы пойдёте по этому пути?
Нет. Я учился в ЮУрГУ на режиссера радиотехника. И год даже отработал инженером на телевидении. Был театр пантомимы «Маска» при ДК Железнодорожников. Пошёл туда заниматься на 4 курсе. И в ЧПИ (сейчас ЮУрГУ), был театр «Манекен», откуда вышел нынешний муниципальный театр. Поскольку он был студенческий, и я пошел еще и туда, после уже поступил в Щукинское училище на режиссуру, а потом уже набрал студию.
Такой опытный руководитель занимается с действительно сильными ребятами. Чем же так уникален «Манекен»?
Мы не профессиональный театр, поэтому для меня важно, чтобы у ребят возникла возможность их творческой самореализации. Не чтобы я с помощью их чего-то добился, а чтобы они вдруг увидели, что вокруг много интересного. Это некоторое воспитание через театр, на первом месте для нас стоит обучение. Поэтому мы называемся «Студия-театр», а не «Театр-студия» как обычно пишут.
Как проходит обучение, и что делают юные театралы на занятиях?
Два раза в неделю у нас идут занятия, связанные с актерским мастерством. Это и пластика, и речь. И возникают самостоятельные задания, которые они делают. 2 раза в неделю у них тренинги идут, но плюсом к этому они занимаются обслуживанием спектаклей. Мыть полы, встречать зрителей, готовить спектакль.
Первый год в «Манекене» это как в монастырях работа послушника, то есть время доказать, что тебе этого хочется. Не что ты нужен театру, а что ты любишь театр, что тебе действительно важно этим заниматься. И за один год обычно мы набираем человек 30, а к концу года остается человек 10. Это много времени отнимает это помимо двух раз в неделю, еще надо к чему-то готовиться, потому что есть самостоятельные задания. Дежурить на спектакле надо, то есть минимум 3 вечера в неделю, они должны быть отданы театру.
А как вы выбираете пьесы для постановки?
Во-первых, она должна сначала мне понравиться. Во-вторых, она должна подходить по ситуации к ребятам. Предлагаю несколько пьес, мы читаем эти пьесы, и ребята уже сами делают отрывки. Те, где возникает интерес с их стороны, мы дальше берем в работу. То есть пьесы выбраются путём интереса.
Чтобы стать частью «Манекена» и проявить тот самый интерес, ребята прежде всего должны пройти кастинг в начале учебного года. Наверняка, у вас возникают вопросы: сможете ли вы туда попасть и как это сделать.
Как и когда проходит кастинг? Каких участников рассматриваете?
Ежегодно мы 3 воскресенье сентября мы проводим кастинг. Прежде всего, мы рассматриваем студентов ЮУрГУ первого, второго, третьего курса, в общем, где-то до 23 лет. Также студенты из других вузов к нам приходят, а последнее время, лет 5-7 мы берем и школьников, где-то после 10 класса. С одной стороны, это некая профориентация для них, ведь кто-то потом специально поступает на эту профессию.
Этот год, разумеется, не исключение, и студия снова приняла новобранцев. Одними из них стали брат и сестра — Алексей и Мария Прокопьевы, для которых театр — не просто увлечение, а семейное дело. Узнаем же, как они попали в студию.
«Манекен» глазами новичков студии
Алексей и Мария Прокопьевы — студийцы «Манекена», пришедшие в 2025 году.
Почему вы выбрали именно театральный путь? Что вдохновило вас заниматься этим делом?
Мария: мой путь в театр был скорее естественным, чем спонтанным. Меня всегда привлекала эта среда, потому что многие мои родные так или иначе были с ней связаны. Не могу сказать, что у меня с детства проявлялись явные актерские задатки, но я всегда была этим окружена. Особую роль сыграл мой дедушка: он был по-настоящему увлечен театральным искусством и с самого открытия студии был его преданным зрителем. Думаю, эта атмосфера любви к сцене передалась и мне.
Алексей: Театр, конечно, я выбрал сам. Но мои мама и дедушка также мне говорили, что туда нужно идти, что там можно быстро развиваться. Задатков как таковых не было, я рос обычным ребенком. Единственное, с ранних лет я начал заниматься фехтованием и танцами, что вскоре помогло мне успешно пройти отбор. Меня вдохновили люди. Без моих близких я бы не смог решиться туда пойти и, в целом, даже не подумал бы о театральном искусстве как о том, чем я могу заниматься. Ещё, как же я мог забыть книгу Влада Токаря «Актёр говорит»! Эта книга сильно поменяла мое отношение к актерам, и я начал осознавать для себя новые вещи.
Как вы узнали про Манекен?
Впервые мы узнали о «Манекене» от своего дедушки, когда были ещё совсем маленькими. Он давний и очень преданный зритель студии: всегда с большим предвкушением ждал премьер. Мы ходили к ним на спектакли и на праздники. Наш дедушка — большой фанат СТМ и большого «Манекена» на Пушкина. Его знают многие актеры, и ходят к нему на озвучку аниме/фильмов.
Как вы решились пойти на кастинг и как он прошёл?
Мария: Последние 3-4 года он регулярно говорил мне о наборе в студию и предлагал попробовать. Но решилась я только в этом году — когда мой брат объявил, что тоже хочет пойти.
Алексей: Кастинг казался мне очень сложным. Я готовился больше трёх недель, выучил стихи, басни и прозу, чтобы на отборе показать себя на высоте. Но, как по закону подлости, у меня спросили только один стих и прозу. Этого и танца было достаточно, чтобы меня взяли. Вспоминаю как сейчас: сказали станцевать и одновременно с этим рассказать стих. С этой задачей я справился на отлично.
Преодолев испытания на кастинге, ребята смогли окунуться в театральную жизнь. По сей день они узнают огромное количество информации и практикуются на тренингах, получая искреннее удовольствие. Чем же занятия так нравятся новичкам?
Какие ваши любимые тренинги? Почему именно они?
Мария: Мои самые любимые тренинги — это занятия, которые проводит наш любимый Владимир Федорович. Для меня они особенны, потому что на них собирается самая ценная информация, при этом царит невероятно теплая и приятная атмосфера. Это именно то сочетание глубокого профессионализма и душевного комфорта, ради которого хочется приходить снова и снова.
Алексей: Конечно же, это тренинги по пластике. Поскольку человек я гибкий и танцующий, эти тренинги пришлись мне по душе сразу. Там я смог раскрыть для всех свои возможности на сто процентов.
Как проходит обычный день в «Манекене»?
Мы считаем, что в «Манекене» каждый день по-своему уникален. Если описать наш общий ритуал, то все начинается с того, что мы, новички, собираемся в студии за час до начала тренинга, чтобы вместе убраться и подготовить зал. Потом начинается само занятие — всегда очень живое, веселое и наполненное эмоциями. А завершается все тем, что мы дружно идем пить чай, где можем обсудить все на свете. Каждый из этих моментов невероятно сплачивает, поэтому мы и называем студийцев своей второй семьей.
Считаете ли вы театр общим семейным делом?
Да, безусловно, для нас театр — это настоящее семейное дело, которое объединяет нас. Мы постоянно обсуждаем студию, этюды и другое — неважно, сидим ли мы за обеденным столом или в дороге. Кроме того, у нас есть старшая сестра, она занимается в театральной мастерской «Характер». Именно ее вдохновенные рассказы о театре и ее увлеченность отчасти и стали для нас с братом тем самым толчком, который привел нас в «Манекен».
Не только Мария и Алексей ассоциируют театр с семьей. Некоторые студийцы буквально дышат «Манекеном» и посвящают ему много лет своей жизни, находя в нем теплую и домашнюю атмосферу. Одним из коренных жителей студии является Дмитрий Малышев, который сейчас дарит свой театральный опыт новичкам и юным студийцам…
«Манекен» глазами коренного студийца
Дмитрий Малышев — участник студии «Манекен» на протяжении 30 лет, актёр, педагог
Расскажите свой театральный путь. Как вы попали в «Манекен»? Как прошел ваш кастинг?
В студию пришел в 96-м году, просто увидел объявление в ЧелГУ, где я тогда учился, в нём было написано, что идет набор в студию-театр «Манекен» при ЮУрГУ. Мне захотелось почитать стихотворения какие-то, которые я учил, которые мне нравились. И пошел — очень долго искал, потому что никто не мог мне подсказать, где же эта студия находится, долго бродил по Сони Кривой, потом, наконец, нашел. Оказалось, что я пришел последним, 170-м участником набора из 170 человек.
Зашел, увидел это огромное количество людей, которые пришли на набор, все что-то читали, готовились… Девушки были невероятно красивые, парни, удивительно одухотворенные и талантливые… и мне стало страшно, я сел в уголке, забился в щелочку и очень долго ждал своей очереди. Всё это время дико волновался, дождался своей очереди, в последней десятке (запускали по десять человек), зашел, прочел то, что приготовил… и вдруг актеры, которые сидели на наборе, начали смеяться, и мне полегчало. Я начал дальше читать, и вдруг оказалось, что это не страшно, что это интересно, что, оказывается, это может быть заразительно, весело и по-своему ярко.
Таким образом, на следующий день, когда позвонил в студию, сказали, что я прошел, и пригласили на первый спектакль. Он назывался «Сердце Макгрегора», в постановке Юрия Ивановича Бобкова. Пришел на спектакль, начал смотреть. Очень испугался, когда кто-то за моей спиной начал активно в микрофон отдавать команды, а это оказался сам Юрий Иванович. Когда вышли на сцену актеры Манекена, я понял, что в этом театре я хочу быть, и мне это очень интересно, я бы хотел посвятить своё свободное время именно пребыванию студии этого театра.
И вот так, постепенно, я втянулся, студийную жизнь, и отдал на данный момент 30 лет.
Как вы доросли до уровня педагога?
Студия не была каким-то очень забитым в уголке местечком, несмотря на то, что она находится в подвале. Всегда велась очень активная жизнь, с педагогами, приезжавшими из Москвы и Санкт-Петербурга, устраивались лаборатории, мы активно ездили с нашими спектаклями на фестиваль по стране, за рубеж, к нам приезжали преподаватели, педагоги, режиссеры, артисты, которые с радостью делились своими знаниями, показывали мастер-классы, устраивали занятия для всех желающих. Через какое-то время я понял, что багаж моих знаний достаточно велик, чтобы можно было уже делиться. И я начал потихонечку преподавать в студии для молодого поколения студийцев, очередного набора, для каких-то организаций, которые приходили с просьбой провести у них актерский мастер-класс. Это стало неотъемлемой частью меня, потому что делиться знаниями и опытом мне нравится.
Пройти огромный карьерный путь через «Манекен» — это невероятно. На протяжении 30 лет отдавать почти всё свободное время театру — это, наверное, тяжело… Или нет?
Что заставляет оставаться в студии так долго?
В первую очередь мне нравится студия, мне кажется, что это одно из немногих мест, где удивительным образом сочетается атмосфера такого театра-дома. Все относятся друг к другу так, как в одной большой семье. В то же время это место, где ты можешь заняться творчеством, выйти на сцену, приготовить новые роли, почувствовать себя человеком, которому удается сделать что-то великое.
За годы своего существования, театр побывал в огромном количестве поездок, за рубежом, больше, наверное, чем любой другой театр в Челябинске. Это определенное волшебство и чудо для парня из Челябинска — попасть в место, которое становится вдруг трамплином для того, чтобы добиться чего-то.
Сказка в этом подвальчике присутствует, вот прям как у Буратино, который нашел в подвальчике дверцу, открыл ее волшебным золотым ключиком и попал в чудесный мир. И после этого очень сложно уже отказаться своего волшебного подвальчика где можно творить, создавать что то новое, быть частью большого дела. Наверное, поэтому и остаюсь.
За что вы благодарны студии?
За то, что я вдруг увидел себя куда более ясно, чем раньше. Когда сталкиваешься с необходимостью выходить на зрителей, которые придут на тебя смотреть, когда ты работаешь в полную силу, то ты стараешься не врать себе. Это становится очень хорошей школой для тебя самого.
А также открывшийся мир, ведь к нам приезжало огромное количество театров в гости, мы выезжали на фестивали, знакомились с сотнями интереснейших, ярких, творческих людей. И эта атмосфера захватывает, она заставляет тебя жить насыщеннее, от этого сложно отказываться.
Я особенно благодарен Владимиру Федоровичу Филонову за то, что столько лет, такому огромному количеству людей, и мне, в том числе, он преподавал свои знания, щедро, не экономя… Воспитывал, делал из нас людей, которые чувствуют себя в искусстве не прохожими, не виновато пробравшимися странниками, а людьми, которые заслуживают того, чтобы заниматься театром.
Самое главное, что дает студия — личностный рост, ты встречаешься с невероятными людьми, с которыми вряд ли встретился бы в обычной жизни. Ты узнаешь очень много вещей, которые вряд ли были бы доступны тебе, занимайся ты чем-нибудь другим, а не театром. В моей жизни таких встреч тоже было достаточно: я встречался и со Стивеном Спилбергом, и с Харви Кейтелем, и с Олегом Янковским, и с Татьяной Самойловой. Кто-то сказал, что встреча с великими людьми раздвигает границы твоего мира — и это точно! Границы нашего мира в нашем подвальчике куда больше, чем кажущиеся или видимые, наверное, это один из удивительнейших эффектов.
Тот мир, который Владимир Федорович создал в студии театра — это не просто подвальчик, это огромный мир, где знания, новые открытия, опыт переплетается в очень тугой и мощный сплав. Потому что очень легко ребята, которые провели в студии хотя бы год или два, потом поступают в Москву, становятся известными артистами. Эти новые навыки точно не препятствуют дальнейшей жизни, а только расширяют ее, усиливают твои возможности. Для любого юриста, адвоката, менеджера, это умение общаться с людьми, работать с аудиторией, выражать ясно, грамотно и доступно свои мысли. Без театра жизнь студентов была бы точно куда более бедна, скучна и не настолько многогранна.
Не менее благодарны волшебному месту и его зрители. Зачастую происходит так, что если однажды вы свяжетесь с этим театром, перестать ходить на его постановки будет сложно. Узнаем у постоянного зрителя, Анастасии Суворовой, что заставило её влюбиться в «Манекен»…
«Манекен» глазами зрителя
Анастасия Суворова — постоянный зритель театра «Манекен».
Какие особенности можете выделить? Почему «Манекен» так сильно западает в душу?
Близость к зрителю: камерность подвальчика точно является особенностью, очень здорово, когда актеры ещё и взаимодействуют со зрителями. Также это самобытность. Это сложно объяснить, но таких ребят во главе с Владимиром Филоновым больше нигде нет, они какие-то особенные, талантливые, видят все под своим необычным углом, и спектакли такие же. Мне ещё очень нравится время спектакля — час, максимум 2. Очень комфортно смотреть каждый. И буфет по свободной цене тоже клево!
Как вы узнали про «Манекен» и что заставляет вас возвращаться туда снова и снова?
Узнала в 9 классе (2013 год), наша школа с педагогами отправились на спектакль «Клиника». Спектакль был очень яркий, немного странный. Я осталась в полном восторге. Невероятные костюмы, ходули, грим, обаяние актеров и любовь, которая происходит в любых обстоятельствах. Я уже плохо помню этот спектакль, так как больше его никогда не показывали, но с удовольствием посмотрела бы его снова. С тех пор я действительно чаще всего посещаю именно этот театр, только там получаю 100% удовольствия от просмотра. Не когда «клево, да, прикольно, хорошо, что сходили», а «вау это было шикарно. Хочу ещё. И друзей приведу». То есть спектакли этого театра находят максимальный отклик в моем сердечке, и поэтому я возвращаюсь.
Какой спектакль вы посещали в последний раз? Чем он запомнился?
Последний раз с мужем ходили на «Окуджава. Интервью на фоне концерта», это, конечно, не совсем спектакль, но мы остались очень довольны. Понравилось невероятным количеством таланта и умениями студийцев: играют на нескольких инструментах, поют, чувствуют, играют. И сами песни. Оказывается, я многие знаю, и близка с их автором больше, чем я думала. Здорово, что наше поколение знакомят с таким творчеством через призму театра. Захотелось на такой же концерт только по Алле Пугачевой и Анне Герман.
Для каждого студия-театр и сам муниципальный театр «Манекен» имеет свое уникальное значение. Зрители в восторге от постановок, новички с невероятным интересом впитывают новую информацию, набираются опыта, педагоги и старички делятся своими знаниями, находят в студии особую мотивацию и атмосферу, посвящая этому месту каждую частичку себя.
В следующий раз, когда вы, идя по Белому Рынку, увидите цветную надпись «СТМ», вспомните, что это не просто подвальчик, а самый настоящий волшебный мир, ключик от которого прячется в сердце челябинских театралов. Станьте к нему чуть ближе, возьмите билеты на постановку «Манекена» и почувствуете то тепло, ту семейную атмосферу и близость, о которой говорят наши герои.
0