Поэма Некрасова “Кому на Руси жить хорошо”, скучно или современно?
Недавно я прочитала поэму Некрасова «Кому на Руси жить хорошо?». Многие школьники считают это произведение классической литературы скучным и несовременным. У меня же сложилось совершенно другое мнение, мне поэма понравилось. Я хочу поделиться своими впечатлениями и мыслями, возникшими у меня во время прочтения и, возможно, кто-то из читателей также изменит свое отношение к этой книге.
“Кому на Руси жить хорошо” — незаконченное произведение Некрасова и одна из немногих поэм русской классики, по вынужденным обстоятельствам не получившая своего логического завершения. Главные темы, к которым оперируют люди, читающие поэму, а также современники, создающие художественные экранизации или спектакли по ней — это попытка найти, или не найти “счастливца” на Русской земле, а также выбор пути “ведущего” или “ведомого”.
Из-за незавершённости произведения мы невольно получаем право самостоятельно придумать для себя конец поэмы. При этом каждый человек с разной степенью смелости готов брать на себя такую непростую задачу: через текст произведения пропустить сквозь себя события прошедших времён, понять, как описанные Некрасовым события отражаются в жизни конкретной личности. В этом плане произведение уникально и выступает своеобразным зеркалом читающего или смотрящего, в которое не каждый готов посмотреть. Получается, в какой-то степени человек, который решил связать себя с “Кому на Руси жить хорошо” окутан нитями из собственной готовности размышлять и делать выводы о своём месте в современной Руси на основе реальных исторических событий.
Всё это натолкнуло меня на мысль, что для лучшего восприятия школьниками этого текста, можно создать по нему интерактивный спектакль, где зритель сможет попытаться пройти путь от встречи с героями поэмы до выхода за её рамки и поиска того самого образа счастья.
Главная идея спектакля — кукольность. Процесс отмены крепостного права ставит перед зрителем вопрос, перестают ли крестьяне быть марионетками помещиков, улучшается ли качество жизни людей или они так и остаются зависимыми от тяжести новых обязанностей? Эта метафора обернётся реальностью в постановке: все действующие лица в спектакле будут опоясаны верёвками, напоминающими нити кукловода. Если у некоторых героев, таких как Матрёна Тимофеевна, Последыш, Оболт-Оболдуев “управленцы” будут видны, то вопрос, кто или что движет семью крестьянами останется загадкой, требующей зрительских размышлений. Так, кукловод не всегда может быть одним конкретным человеком. В случае с Матрёной, нити могут передаваться от мужа к родственникам по его линии. Передача нитей будет соотносится с текстом произведения, где в каждой отдельной главе фигурируют те или иные персонажи. Можно также обыграть момент появления зависимости от чужой семьи: в момент венчания на героиню будто набрасывают проволоку, делая её марионеткой новых порядков супруга и его семьи.
Благодаря концепции нитей зритель сможет самостоятельно увидеть и прочувствовать сложность системы крепостного права. Кроме того, с помощью такого приёма можно обыграть и некоторые комичные сцены. В сценке, где старик Вавила хочет купить башмачки, он будет привязан к пустым стаканам, будучи не способным добраться до своей цели. Ситуация, когда герой сам не видит, к чему он привязан и в чём причина его оплошности, может показаться одновременно комичной и трагичной.
По окончании классического текста произведения перед зрителем встаёт выбор: идти ли дальше в логово “паука”, у которого сходятся все нити или замотать “клубок” обратно, чтобы не создавать страшных петель и лишних узлов. Данное решение будет приниматься залом коллективно, при условии, что само помещение предстаёт перед смотрящим довольно камерным, не более, чем на 50 человек. Таким образом, каждый, кто присутствует на спектакле может познакомиться с восприятием текста произведения окружающими.
+20