Рукописи не горят, а… оживают!

— Перо, которое задумчиво держит в руке Александр Пушкин, я намеренно склеил из листа с фрагментом рукописи романа «Дубровский», что символично, ведь это произведение так и осталось незаконченным. Нос Поэта решил сделать из рукописи его самого известного стихотворения «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…». Лицо, кстати, полностью создано из листов с наиболее известными стихотворениями нашего гениального соотечественника. Среди них – и моё любимое стихотворение «Я помню чудное мгновенье…», посвящённое Анне Керн.

 

 

 

В моей скульптуре использованы рукописи многих произведений Александра Сергеевича. К примеру, в кудрях волос можно найти четверостишья из сказки «О царе Салтане…», на шее – строчки из его исторической драмы «Борис Годунов», на воротнике — отрывки из повести «Станционный смотритель» и пьесы «Моцарт и Сальери». Пальцы Поэта я склеил из рукописных листов повести «Капитанская дочка», а кисть собрана из знакомых всем строф романа «Евгений Онегин».

 

 

 

Мой собеседник — молодой скульптор Илья Гурко, автор нового красивого арт-объекта в центре Санкт-Петербурга: почти трёхметрового ослепительно белого бумажного бюста нашего всемирно знаменитого классика. С конца мая этого года его уникальная завораживающая скульптура украшает окно первого этажа легендарного Дома Книги на Невском проспекте, 28. Эту одухотворяющую инсталляцию можно увидеть и с Невского проспекта: встретившись взглядом с гениальным поэтом, испытать восхитительное чувство соприкосновения с его поэтическим вдохновением.

 

 

 

Величественная скульптура появилась в Доме Книги незадолго до Дня русского языка, который отмечают 6 июня — в день рождения Александра Пушкина. Её дополняют в соседнем оконном проёме в витиеватых рукописных бумажных волнах семь фигурок знакомых всем с детства героев поэмы «Руслан и Людмила» и трёх сказок. Здесь теперь поселились кот учёный, который «всё ходит по цепи кругом», старик в лодке и пойманная им золотая рыбка, один из тридцати трёх богатырей, золотой петушок, а также отважный Руслан, держащий за бороду колдуна Черномора. Скульптура каждого персонажа создана из рукописей тех произведений, в которых они и появились из-под пера Поэта.

 

 

Эта красивая сложная бумажная композиция под названием «Миры Александра Сергеевича Пушкина», разместившаяся в двух витринах Дома Книги, выполнена в уникальной технике ХХI века – в технике полигональной скульптуры из более 1600 рукописных листов. Рукописи — не черновые: два века назад Пушкин сам аккуратно переписывал для издателей последние окончательные версии своих стихотворений, поэм, пьес, романов, сказок.

 

 

— Рукописи, конечно же, не подлинные, чтобы их отыскать, совсем необязательно отправляться в музей или в архив: оцифрованные оригиналы рукописей Пушкина сейчас несложно найти в открытом доступе в интернете, — охотно объясняет мне Илья. – Я предварительно подготавливал все тексты: подгонял под формат листов и стиль будущей скульптуры. Затем распечатывал их на специальном плотном картоне.

 

 

— Илья, а как долго Вы работали над этой изящной инсталляцией?

 

— Обсуждение идеи всей бумажной художественной композиции началось ещё в прошлом году совместно с сотрудниками Дома Книги, тогда же начался и процесс проектирования. А сама сборка заняла у меня около трёх месяцев. Самым сложным было создать лицо Пушкина в полигональном стиле, благо большой размер скульптуры позволял сделать высокую детализацию.

 

 

— Вы – автор многих других арт-объектов в технике полигональной скульптуры. Где их можно увидеть?

 

— Если Вы пройдётесь по разным этажам Дома Книги, то найдёте там ещё две моих бумажных скульптуры. В одной узнаете сидящего с раскрытой книгой Фёдора Достоевского, вторая, на цокольном этаже, посвящена повести Николая Гоголя «Нос». Обе скульптуры созданы при помощи распечатанных листов с отрывками из произведений этих великих русских классиков. Так же, как и моя новая художественная композиция, посвящённая Александру Пушкину, они «поселились» в Доме Книги надолго и, надеюсь, ещё много лет будут радовать посетителей этого центрального петербургского книжного магазина, известного как Дом Зингера, история которого насчитывает уже 106 лет! Вероятно, из-за того, что скульптуры бумажные, многие думают, что они недолговечны и выставляются временно. Это ошибочное мнение! При должном уходе такие скульптуры могут экспонироваться десятилетиями, а при необходимости всегда можно заменить пострадавшие элементы.

 

 

— Вы же обращались к образу Александра Пушкина и раньше в своём творчестве?

 

— Да, первой моей скульптурой из серии «Наследие» (это серия скульптур великих людей, созданных из листов с их произведениями) стал Пушкин: Поэт во весь рост стоит на дуэли, целясь в Дантеса, — с пистолетом в вытянутой руке. Образ смертельно раненого Пушкина разлетается на листы его произведений, ведь, покидая этот мир, гениальный Поэт остаётся с нами навечно в своих бессмертных творениях. Инсталляция была посвящена Дню памяти Александра Сергеевича и была презентована 12 февраля 2023 года в государственной академической Капелле Санкт-Петербурга. Сейчас она находится в Культурном центре имени А.С.Пушкина в городе Казани. В этом же городе – и вторая моя скульптура, которая изображает Пушкина в момент размышления, а вокруг закручивается вихрь из его произведений.

 

 

В этой же серии я создал и скульптуру композитора Петра Ильича Чайковского, которую собрал из 400 пожелтевших от времени нотных рукописей с отрывками из его знаменитых на весь мир симфоний, балетов и опер. Эта бумажная скульптурная композиция создавалась специально к XVII Международному конкурсу имени П.И.Чайковского в 2023-м году и была выставлена в государственной академической Капелле Санкт-Петербурга. Позже по итогам зрительского голосования скульптура стала лауреатом «Эрарта Премии-2025».

 

 

В столице Татарстана находится сейчас и одна из семи моих скульптур из серии, посвящённой 80-летию Победы в Великой Отечественной войне: фигура советского солдата, прощающегося с дочкой. Она создана из листов с текстами фронтовых писем. В такой же стилистике в прошлом году мы с командой собрали скульптуру солдата высотой три метра, из которой «вылетают» бумажные журавли, оставляя за собой шлейф из писем. В этой же серии – фигура солдата, поднимающего Знамя Победы, а также скульптурная композиция, посвящённая блокаде Ленинграда: женщина с ребёнком. Высота этих скульптур от двух до 4,5 метров. В создании каждой из них были использованы от 400 до 700 листов формата А4 со строчками фронтовых писем, которые мы нашли в интернете на сайтах архивов.

 

 

— Илья, приоткройте, пожалуйста, немного тайну будущих проектов Вашей творческой мастерской: скульптуры каких ещё выдающихся личностей мы сможем увидеть в Вашей серии «Наследие»?

 

— Если говорить про писателей, у меня есть идея по созданию образа Льва Толстого из его рукописей. А ещё мне очень хочется запечатлеть гений Моцарта в застывшем мгновении из нот с его музыкальными шедеврами. Вероятно, вариант такой скульптуры может появиться уже в следующем году на моей персональной выставке в петербургском музее современного искусства «Эрарта».

 

 

— Кому первому Вы показываете готовую работу? Чей отзыв для Вас наиболее важен?

 

— В процессе проектирования я обычно показываю варианты своей жене. Порой у меня много сомнений, как лучше сделать в сжатые сроки ту или иную задумку, нет времени на долгие раздумья, помогает вслух проговорить свои мысли и опасения. Мы не всегда сходимся во мнениях, но замечания жены часто помогают мне по-другому взглянуть на скульптуру и вовремя внести изменения.

 

 

— А где Вы обучались технике полигональной скульптуры?

 

— Этой технике в 2016 году я начал обучаться самостоятельно, с нуля. Помогло моё образование: я окончил архитектурно-художественную академию в Новосибирске, получил степень Магистра в 2013-м году. Осваивал нюансы проектирования 3D моделей в специальных программах, которые также изучал самостоятельно. До 2015-го года работал в Новосибирске градостроителем: разрабатывал генпланы архитектурных объектов и целых районов Новосибирска. Сам я – сибиряк, моя малая Родина – посёлок Нижнеангарск на северном берегу озера Байкал. В 2015 году переехал в Санкт-Петербург, где продолжил работу архитектором, а весной 2017-го года уволился и полностью переключился на создание таких скульптур.

 

 

— Интересно, как давно и в какой стране зародилась эта необычная техника?

 

— Своё активное развитие полигональное моделирование получило в начале двухтысячных годов благодаря усовершенствованию компьютерных технологий и появлению специализированных программ. С их помощью началось создание полигональных скульптур из металла.

 

 

Весомый вклад в популяризацию этого нового скульптурного направления внесли японские программисты: они разработали программу Pepakura Designer, которая предназначена для создания раскроя 3D модели, что стимулировало начало повсеместного создания полигональных скульптур из картона. Примерно в 2012-м году это направление получило своё развитие и в России.

 

 

— Много ли скульпторов в Петербурге, России и в мире работают в этой технике?

 

— Сейчас это направление стало популярным и в этой технике работают многие. Как правило, это декораторы. Но еще больше тех, кто самостоятельно собирает скульптуры уже по готовым чертежам, которые разрабатываю, в том числе, и я.

 

 

— Есть ли Ваши скульптуры в других странах мира?

 

— Да, есть. Например, несколько моих 4-метровых металлических птиц можно увидеть в парках Новой Зеландии. Могу сказать, что по моим чертежам по всему миру собрано более пяти тысяч скульптур из картона и металла, ведь я с увлечением разрабатываю 3D модели различных скульптур и выставляю их в интернете с пошаговыми инструкциями, чтобы любой желающий смог собрать их самостоятельно. Таких готовых шаблонов у меня уже более 160!

 

 

— Какую самую большую и какую самую необычную полигональную скульптуру Вы знаете?

 

— В металле больших скульптур довольно много по всему миру. А самой необычной считаю скульптуру медведя высотой шесть метров, выполненную из шоколада. Её автор — известный французский скульптор Ричард Орлински. Кстати, масштаб и разноплановость его творчества вдохновляют и меня! Как творчество многих других современных скульпторов, с которыми я дружу и успехам которых искренне радуюсь.

 

 

— Илья, а где Вы собираете готовые скульптуры: у Вас есть своя мастерская в Петербурге?

 

— Над всеми большими бумажными скульптурами я работаю в своей мастерской с живописным видом на Финский залив: она находится в пространстве «Севкабель Порт», а металлические композиции собираются уже в цехах у моих коллег.

 

 

— Приходите ли Вы в Дом Книги на Невском проспекте для того, чтобы понаблюдать за реакцией зрителей на Ваши творения?

 

— Да, если я нахожусь недалеко, заглядываю в Дом Книги обязательно, чтобы убедиться всё ли в порядке со скульптурами, не требуется ли им какой-то ремонт. Конечно, всегда приятно наблюдать, как люди фотографируются рядом с моей скульптурой, снимают видео, с интересом рассматривают детали. Видеть такое внимание к своему творению – большая отрада для любого скульптора, и для меня, конечно, тоже!

 

 

Интервью взяла Милана Масаева, 15 лет

 

Фото Ирины Белой и с сайтов gurkostudio.com, vk.com, из личного архива Ильи Гурко