Диалог культур: Секрет успеха «Русских сезонов»
В 1909 году С. П. Дягилев привёз в Европу пять русских балетов – и положил начало двадцатилетнему триумфальному шествию русского искусства по всему миру. «Русскими сезонами» вдохновлялись Поль Пуаре и Жанна Пакен, с ними работали Пабло Пикассо, Анри Матисс, Морис Равель и Коко Шанель. После смерти Дягилева балеты «Сезонов» не переставали сходить со сцены, а его хореографы и композиторы получили работу в лучших театрах планеты. В чём же кроется секрет столь успешного культурного диалога? И можем ли мы, люди XXI века, учиться у великого импресарио?
Организация кросс-культурных проектов – непростая задача. Она требует одновременно умения показать себя – свою страну – и понять культуру, с которой происходит взаимодействие. Здесь нужно быть гибким и настойчивым, действующим и наблюдающим. У Сергея Павловича Дягилева это получалось. «Русские сезоны» тем и замечательны, что служат примером культурного обмена, одинаково успешного в обоих направлениях: с одной стороны, балеты антрепризы не достигли бы той степени художественного совершенства, если бы не впитали в себя достижения западноевропейской культуры; с другой стороны, мировая культура XX века (и в особенности культура Западной Европы) выглядела бы совсем иначе, не будь «Русских сезонов».
Можно ли вывести формулу успеха «Ballets Russes»? Точную – не получится: слишком многое зависело здесь от личности самого импресарио. Однако у Дягилева точно есть, чему поучиться. Рассмотрим универсальные критерии успеха кросс-культурных проектов, которые можно выделить, изучив историю «Сезонов».
Обращение к классике.
Классика есть то, что понятно, общепризнано и замечательно по своим достоинствам. Классика любой страны имеет высокий шанс быть воспринятой и понятой представителями других культур, ведь её сильные стороны безусловны. Дягилевские балеты сохраняли и развивали школу русского классического танца, открывали миру русскую музыку: Бородина, Римского-Корсакова, Мусоргского, Глинку и прочих. Обращались они и к зарубежной классике. Первый же поставленный Дягилевым балет, «Павильон Армиды», был стилизован Александром Бенуа под европейское искусство XVII и XVIII веков, а сюжет его базировался на новелле Теофиля Готье.
Обращение к общим истокам и объединяющим тенденциям.
Найти между своей и чужой культурой что-то общее – пожалуй, самый простой и одновременно эффективный совет по организации кросс-культурных проектов. Многие из самых успешных балетов Дягилева были созданы именно по этому принципу. Знаменитый «Послеполуденный отдых фавна» был фантазией на тему античности – культуры, имеющей одинаковое значение как для Западной Европы, так и для России, своеобразной культуры общечеловеческого достояния. А имевший немалый успех «Голубой экспресс» обращался к теме спорта, в 1920-х равно актуальной и в Европе, и в СССР.
Чуткость к требованиям века.
Век один для всех. Уловить «дух времени» – значит понять, какой потенциал есть у твоей культуры в данный момент. Успеху «Русских сезонов» немало способствовало осознание Дягилевым этого потенциала: в начале XX века русское общество оставалось преимущественно традиционным, в то время как на Западе индустриализация активно преобразовывала европейскую культуру, разрушая многолетние традиции. В подобных условиях русские ценности, носителем которых выступала труппа Сергея Павловича, были радостно встречены зарубежной публикой.
Соблюдение баланса между запросами представителей культуры, с которой происходит взаимодействие, и интересами своей страны.
Культурный диалог подразумевает гибкость и способность адаптироваться к запросам культуры, с которой происходит взаимодействие. Прямолинейное навязывание собственных ценностей не принесёт плодов или окажет поверхностное, краткосрочное влияние. Дягилев, понимая это, поначалу представлял Россию как таинственный Восток, отвечая запросам публики на ориентализм в искусстве (примером служат «Половецкие пляски»). Но от потакания вкусам зрителей импресарио шёл к более смелым постановкам, отвечавшим уже не зрительским предпочтениям, а эстетическим воззрениям и целям создателей балетов. В 1913 году была поставлена скандальная «Весна священная», а балеты второй половины 1910-х и 1920-х («Полуночное солнце», «Свадебка») отличались смелостью хореографии и оформления, опиравшихся на народное искусство и традиции.
Дух эксперимента.
Эксперимент объединяет людей – объединяет культуры. Поиск нового будет одинаково захватывать всех участников проекта, независимо от их национальной принадлежности. Так же и на публику эксперимент, в силу своей уникальности, будет производить сильное впечатление. Балет «Парад», поставленный «Сезонами» в 1917 году, на премьере вызвал настоящий скандал, но позже завоевал признание у любителей танца по всему миру и был признан одним из первых произведений сюрреализма. Над спектаклем работали русский хореограф Леонид Мясин, французский композитор Эрик Сати и испанский художник Пабло Пикассо, и всё же балет отличался удивительной цельностью и замысла, и исполнения.
В контексте собственно репрезентации культуры своей страны важно упомянуть и обращение к фольклору.
Зачастую фольклор – это одно из самых ярких и самобытных явлений культуры той или иной страны, которое своим своеобразием способно привлекать представителей других культур. Фольклор может стать настоящей «визитной карточкой» страны или народа. Создатели балетов «Русских сезонов» часто вдохновлялись народной культурой: подтверждением тому служат «Жар-птица», «Весна священная», «Золотой петушок», «Свадебка» и прочие спектакли. Притом все они вошли в число наиболее удачных и любимых зарубежной публикой (прошлой или настоящей) дягилевских балетов.
Итак, «Русские сезоны» – это прекрасный пример успешного культурного диалога. Изучение их истории поможет нам лучше понимать феномен взаимодействия культур и, как следствие, организовывать сильные кросс-культурные проекты и в XXI веке.
+60