Театр, кино и профессия актера: Сергей Безруков о секретах мастерства
В рамках Международного детского культурного форума состоялся диалог со знаковым деятелем культуры Сергеем Безруковым «Театр vs кино: секреты профессии». На встрече говорили о том, что остается за кадром: о подготовке к роли, эмпатии, ритме съемок и спектаклей, работе со зрителем и даже о том, как актеру учить текст.
Одним из главных вопросов встречи стала разница между театром и кино. Сергей Безруков объяснил ее через сам принцип существования истории: «В театре проживаешь истории от начала и до конца, в кино — конец этой истории и начало другой». В театре актер вместе со своим героем проходит весь путь в рамках одного спектакля. В кино все иначе: сцены снимаются не по хронологии. Сегодня актер может играть молодость героя, а уже через несколько часов — его зрелость или старость.
Яркий пример Безруков привел из работы над сериалом «Годунов». В течение одного съемочного дня ему приходилось существовать в совершенно разных возрастах: начать с юности, перейти к зрелости, а закончить день в образе старика. Для этого менялись грим, костюм, пластика и внутреннее состояние героя.
Кино требует невероятно быстрого переключения. Съемочный процесс живет в бешеном ритме, актеру необходимо мгновенно входить в нужное эмоциональное состояние и так же быстро переходить к следующей сцене. В театре, напротив, важную роль играет длительная подготовка. Репетиционный процесс позволяет постепенно искать героя, пробовать разные варианты и глубже погружаться в материал.
Особенно отличается так называемый застольный период — этап, когда актеры и режиссер подробно разбирают пьесу и роли. В театре он может продолжаться около недели, а в кино — растянуться на месяц и даже дольше. Но после подготовки начинается совсем другой этап — непосредственное существование в кадре.
Безруков отметил, что актеру важно уметь работать со стрессом. В обычной жизни человек старается избегать стрессовых ситуаций, а актер, наоборот, должен научиться существовать внутри эмоционального напряжения. Без этого сложно достоверно сыграть сцену, которая требует сильных переживаний.
При этом кино Сергей Безруков назвал «маленькой жизнью». Каждый съемочный день — это отдельный кусочек судьбы героя, который актер должен прожить максимально точно, даже если зритель увидит результат всего несколько минут.
Отдельно поговорили о взаимодействии актера со зрителем. В театре существует знаменитая «четвертая стена» — условная граница между сценой и залом, связанная с системой Константина Станиславского. Однако, по словам Безрукова, полностью игнорировать зрителя невозможно. Актер чувствует зал и его реакцию.
Иногда зрителю нужно дать возможность отреагировать. Например, если в зале смеются или аплодируют, не стоит пытаться перекрыть эту реакцию следующей репликой: зритель просто не услышит текст.
Но что делает человека хорошим актером? Можно ли этому научиться или актер рождается с определенными качествами?
По мнению Сергея Безрукова, одним из главных качеств является эмпатия — способность чувствовать другого человека и понимать его внутреннее состояние. Именно она становится первым шагом к глубокому психологическому анализу роли.
Чтобы сыграть Джульетту, недостаточно просто выучить текст и знать, как правильно произнести реплики. Нужно почувствовать: «Джульетта — это ты. Это твоя любовь». Если актер способен пропустить эмоции персонажа через себя, роль становится живой и убедительной.
При этом одной эмпатии недостаточно. Профессия требует серьезной техники. Как отметил Сергей Безруков : «70% — техника и 30% — эмпатия». Актеру необходимо владеть голосом, телом, вниманием, пластикой, уметь быстро менять эмоциональное состояние и контролировать себя в кадре или на сцене.
Не обошли вниманием и вечный актерский вопрос: как учить текст?
Безруков признался, что иногда использует так называемую быструю память: перед кадром несколько раз повторяет реплику, снимается, а буквально через секунду может уже забыть ее. В кино это иногда возможно благодаря особенностям съемочного процесса.
В театре подход совершенно другой. Там текст необходимо знать очень надежно. Актеры могут учить его буквально «ногами»: ходить по репетиционной площадке с текстом в руках, повторять реплики во время движения, постепенно связывая слова с действиями и мизансценой. Так текст становится не просто заученным материалом, а частью существования героя.
Отдельный вопрос из зала касался выбора ролей: каждая ли роль должна быть «по любви и искусству», или иногда важна материальная сторона?
Ответ Безрукова был однозначным: он выбирает роли по искусству. Для него актерская профессия — это прежде всего профессия про душу.
И, пожалуй, один из самых простых, но важных советов, прозвучавших на встрече, был адресован тем, кто хочет развиваться в профессии: больше читать и меньше сидеть в телефоне.
Театр учит проживать историю целиком и чувствовать живого зрителя перед собой. Кино требует гибкости, скорости и способности за короткое время создать убедительный фрагмент жизни. Но в основе и театра, и кино остается одно — способность актера чувствовать, понимать своего героя и по-настоящему проживать его историю.
Фото: Александра Пузова
+10