Рецензия на фильм Евгения Ташкова “Уроки французского”
История о взрослении мальчика в суровых послевоенных условиях. Через его историю раскрываются темы бедности, одиночества и доброты людей.
Уроки совсем не французского, а суровой жизни
Утро. Деревня. Природа. Звуки птиц. Мелодия на фоне. Так начинается фильм Евгения Ташкова «Уроки французского» (1978), который был снят по мотивам одноимённого рассказа Валентина Распутина. В центре сюжета — одиннадцатилетний Володя, преодолевающий трудности самостоятельной жизни, находясь далеко от мамы. Действия происходят в 1948 году, мальчик рано повзрослел, что характерно для послевоенной эпохи.
Хронотоп фильма задает обстановку сурового периода. И многим точно будут знакомы детали послевоенного времени: одинокие женщины, которые остались без мужчин, разговоры о дровах и печке, советские разрушенные здания. Все это еще в самом начале фильма погружает в атмосферу одиночества, голода и брошенных детей.
В кинокартине присутствуют серые пейзажи. Экспозиция у кадра часто занижена. И сам фильм начинается с туманных видов, что нужно для создания атмосферы бесчеловечных условий, жестокого и бесчувственного мира.
Основная тема фильма — взаимоотношение ученика и учителя: все как в самом произведении Валентина Распутина. Ключевой момент кинокартины — встреча мальчика с Лидией Михайловной, именно после этого зритель видит духовное перерождение главного героя. Дальнейшие частые встречи Володи с классным руководителем способствуют их сближению.
Фильм содержит целую историю личной трагедии главного героя и Лидии Михайловны. Для учителя важно уметь находить подход к ученикам: например, играть в «пристенки» — такой стратегии придерживается героиня, чтобы хоть как-то помочь Володе в финансовом плане, так как посылки от нее он не принимает.
Общий замысел экранизации — стремление получить образование. Главный герой расстается с близкими людьми и родным домом. И для чего все это? В райцентре Володя сможет продолжить ходить в школу. Мальчик жертвует сокровенным ради учебы, что полностью противопоставляет его с Федей и Катей в плане образования, они не ценят то, что имеют.
Казалось бы, все хорошо, Володя ходит в школу. А что происходит за рамками обучения? Главного героя избивают. Режиссёр гиперболизирует эту сцену. Вова получил после игры на деньги, ведь Птахе и Вадику не нравилось, что он всегда одерживал победу в «Чике». Эпизод длинный и ужасающий, режиссер не дает зрителям отвести взгляд, чтобы они прочувствовали боль, которую испытывает мальчик. Ташкову важно донести до аудитории всю несправедливость и злость главного героя при просмотре этого фрагмента. Позже показан крупный план избитого мальчика, за которым видно солнце, что символизирует надежду на лучшее. Возможно, сближение с учительницей, которая поймет его и будет переживать, как за родного сына.
Распутин не описывает подробно прием врача, делая акцент на переживаниях героя и его отношениях с учительницей. В кинокартине это важный эпизод. Ташков, наоборот, визуализирует литературные образы (голод), поэтому подробно изображает состояние мальчика, показывая его тонкие руки, выпирающие кости. Володя страдает малокровием. Он недоедал, а хлеб и картофель забирал Федя. Все это — проблемы послевоенной жизни, что вызывает у зрителя сочувствие главному герою.
Экранизация позволяет зрителю глубже погрузиться в историю Володи. Теперь мы видим, как выглядит тот самый мальчишка, оживший со страниц книг. Режиссер и оператор-постановщик Владимир Нахабцев используют приемы панорамной съемки, крупного плана, чтобы заинтересовать зрителей. Главная задача — показать эпоху послевоенного времени: бедность, страдание, суровую жизнь. Теперь зритель может ощутить это через экран.
В рассказе нельзя передать эффект одиночества, а Ташков раскрывает это с помощью операторских приемов. Часто герои остаются в кадре одни, даже если они заполняют центральное пространство, то все же присутствует пустота. Сцена, где Володя в классе, кажется, что тут не может быть уединения актера, но в объективе только он.
Отстраненность всех от мальчика вызывает сочувствие. Ручная съемка позволяет ощутить одиночество. Режиссёр изображает сцену, где Володя догоняет мать и кричит: «Мама, мама!». В эпизоде кадр трясется, и это добавляет эффект присутствия, будто зритель бежит вместе с мальчиком. Также такой прием помогает прочувствовать внутренние переживания Вовы, ведь родной человек уезжает, а значит, он снова одинок.
В кинокартине периодически звучит музыка, написанная Борисом Чайковским. Она и спокойная, и взволнованная, что усиливает восприятие аудитории. В эпизоде, когда мальчик бежит за матерью, приехавшей в райцентр, звучит тревожная мелодия. Она передаёт состояние героя — его страх расставания и сильную привязанность к близкому человеку. Это помогает зрителю глубже прочувствовать ситуацию. В финале музыка будто символизирует надежду, словно знак, наталкивающий на мысль, что в судьбе героя все будет хорошо.
Особенно интересно, как оператор играет со светом и тенью. Четко прослеживается, что в деревне оттенки более теплые. Несмотря на то, что тут также люди страдают от голода, все же здесь находятся его близкие люди: мать, брат, сестра. В райцентре же цвет более холодный. Мальчик остается один, ему приходится готовить, даже зарабатывать себе на жизнь, чтобы купить молоко. Взросление произошло раньше времени, и Вова скучает по дому.
Евгений Ташков не вводит новых персонажей, лишь добавляет эмоциональность фильму. Натуральное изображение отношений между героями позволяет проникнуться историей Володи. Мальчик поехал один в райцентр, желание учиться превзошло тоску по родным людям и дому. Этот фильм о доброте, честности, понимании. Оказывается, учитель может сделать многое, даже лишиться работы ради незнакомого ребенка. После отъезда на Кубань Лидия Михайловна все так же помнит о Володе. Среди зимы, после январских каникул, ему пришла посылка с макаронами и, самое главное, кубанскими яблоками. Предполагаю, что они символизируют надежду на будущее.
Фото — кадр из фильма «Уроки французского»
+140